Emil Schumacher, 1976

Im Gegensatz zum Mittelalter brauchen wir heute keine Zeichner mehr um Bilder zu kriegen. Fotografen und Kunstmaler müssen nicht mehr zeichnen können um gute Bilder zu machen. Da stellt sich die Frage, weshalb denn immer noch gezeichnet wird? Und was? Und wozu? Eine mögliche Antwort:

Die Zeichnung wird zur eigenen Kunst- und Ausdrucksform

Erst jetzt, wo sie für die Bilderzeugung gänzlich überflüssig geworden ist (vgl. “Die Zeichnung im Mittelalter”), lebt sie trotzdem weiter – in ganz eigenen und vielfältigen Formen:

Angelus Novus von Paul Klee, 1920

Beispielsweise als Trickfilm, als Cartoon, als Gerichtszeichnung (wo die Wiedergabe fotografischer Aufzeichnungen verboten ist, nicht aber die Verbreitung von gezeichneten Beobachtungen und Eindrücken), als Illustration in Büchern und Zeitungen, in den meisten Kinderbüchern, auf Plakaten und in Gebrauchsanleitungen und auch als wissenschaftliche Zeichnung, weiter als Schemata um technische oder anderweitige Zusammenhänge zu visualisieren und ebenso wie in der Renaissance, als Gedanken- und Ideenskizzen.

Cy Twombly, Autunno 1993

Und natürlich in der bildenden Kunst wo die Zeichnung seit Jahrzehnten als reine Kunstform neben dem Gemälde und der Fotografie besteht.

Und ganz zum Schluss lebt die Zeichnung in einem ganz eigenen Garten, in einem meiner Lieblingsgärten wo Zeichnungen gedeihen und blühen können. Das ist die Kinderzeichnung!

Zeichnung von Joëlle, ca. 2002

Stefan Werthmüller

Juli 2010

1839 ist es soweit. Nach Jahren des Experimentierens in Frankreich und England, schafft ein Maler, Louis Daguerre, den Durchbruch und stellt sein Patent der Akademie der französischen Wissenschaften vor. Von nun an können all die Bilder, die man schon seit langen Zeiten als flüchtige Projektionen kannte, chemisch fixiert werden. Der französische Staat ist derart beeindruckt und von der Wichtigkeit dieser Entdeckung überzeugt, dass er Daguerre sein Patent abkauft und es der Welt schenkt. Jedermann kann von nun an Bilder machen.

Männerportrait 1633 von Frans Hals gemalt. Von diesem niederländischen Maler gibt es auch keine Zeichnungen. War er ein optischer Maler? Das Bild sieht schon fast wie eine richtige Fotografie aus.

Optische Gläser führen nach 1430 zu neuen Bildern in Europa. Wer Bilder mit optischen Maschinen projizieren kann, braucht nicht mehr zu zeichnen. Ab 1430 tauchen in den Niederlanden und wenig später auch in Italien plötzlich Gemälde auf, die heute wie gemalte Fotografien, wie ein Bindeglied zwischen mittelalterlicher Kirchenmalerei und der seit 170 Jahren bekannten Fotografie erscheinen. Hohlspiegel und optische Linsen sind erfunden worden, sowie die Camera obscura (Lochkamera). Damit liessen sich nun Landschaften, Gegenstände und auch Menschen projizieren. Einzig der fotografische Film zur Fixierung der Projektionen fehlte noch für Jahrhunderte.

Die Bildproduzenten haben sich mit Sicherheit alle möglichen Hilfsmittel zunutze gemacht, die Ihnen die bessere und rationellere Herstellung von Bildern erlaubte.

Gemälde von Canaletto mit der Camera obscura hergestellt

Um 1570 entwickelte Giambattista della Porta die schon bekannte Camera obscura weiter und unterrichtete Maler in deren Gebrauch.

Noch fast 200 Jahre später benutzte Bernardo Bellotto, genannt Canaletto, die Camera obscura zur Anfertigung seiner zahlreichen Stadtansichten (hier der Marktplatz von Pirna, 1753)

Wird die Zeichnung nun überflüssig?

Ja, sie ist nicht mehr notwendige Vorarbeit für die Künstler. Es gibt viele Beispiele von berühmten ausgezeichneten Malern, von denen keine einzige Zeichnung erhalten ist (Caravaggio in Italien und Vermeer in den Niederlanden). Ihre Werke bestechen denn unter anderem auch dadurch, dass sie grosse „fotografische“ Abbildungsqualität haben. Wahrscheinlich haben sie sich die optischen Möglichkeiten zunutze gemacht und auf den schwierigen, mühsamen Akt der direkten zeichnerischen Beobachtung verzichten können.

Andererseits erfährt die Zeichnung im 15. und 16. Jahrhundert eine eigentliche Blütezeit. Es wird jetzt ausserhalb des Bildträgers auf Papier gezeichnet und die Zeichnung dient dem Finden der richtigen Bildidee, der Komposition und vielen Detailstudien.

Zeichnung vom italienischen Barockmaler Giovanni Francesco Barbieri, genannt Guercino (der kleine Schieler)

Nicht zuletzt sind mit solchen Entwürfen und Ausführungsstudien die Auftraggeber zur Bestellung eines grossen Werkes ermutigt worden.

Solche Zeichnungen werden durchaus auch von Zeitgenossen als eigenständige Kunstwerke gesammelt. Deren Schöpfer sind nun nicht mehr Kunsthandwerker, sondern haben neu den gesellschaftlichen Status des Künstlers.

Sie betreiben Werkstätten und produzieren mit teils vielen Schülern und Gehilfen für einen boomenden Kunstmarkt.

Romanisches Deckenfresko um 1114

Ohne Zeichnung keine Bilder. Bis zur Entdeckung der optischen Projektion um 1430, also von der Altsteinzeit über die Antike bis Ende des Mittelalters, konnten Bilder nicht ohne zeichnerische Vorleistungen gemalt werden. Die Zeichnung war ein notwendiges Hilfsmedium um Bilder zu machen. Im Mittelalter wurde meist direkt auf die damals üblichen Bildträger aus Holz gezeichnet. Zeichnungen wurden nicht als eigenständige Kunstwerke betrachtet, sondern waren einfach ein Teil des Malprozesses. Die Maler dieser Zeit haben sich ohnehin als Handwerker empfunden, haben deshalb ihre Werke auch nicht signiert und ihr Wirken und Leben ist deshalb grösstenteils unbekannt. Sie haben Werkstätten betrieben und Bilder fabriziert. Trotzdem sind uns wenige Zeichnungen erhalten geblieben. Sie stammen hauptsächlich aus den Musterbüchern der Werkstätten. Darin sind Vorlagen gesammelt worden, eben Muster, an denen man sich orientieren konnte. Manche dieser Vorlagenzeichnungen sind vielleicht auch Nachzeichnungen als Beleg und Erinnerung an gelieferte Werke.

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